《水调歌头》是苏轼的代表作，也是中国古典文学史上最伟大的诗篇之一。它不仅抒发了苏轼对家乡的思念，而且也折射出了他对命运的无奈和悲哀。
在《水调歌头》中，苏轼用他那细腻而深刻的语言，表现出了他对家乡的思念之情。他用“明月几时有”来表示他对故乡的思念；用“江流天地外”来表示他对家乡的遥远感；用“不知何处向何方”来表示他对命运的无奈和悲哀。
正是因为这样一首优美动人、意境深邃、内容丰富、文字优雅、情感真切的诗歌，使得人们能够看到苏轼内心深处所隐含的惆怅之情。在《水调歌头》中，我们看到了一个人如何去面对命运：即使遭遇了不幸，即使无法回到故乡，但是依然要勇敢地去面对生活中所有的困难和不幸。
这就是关于《水调歌头》与苏轼命运之间关系所要表明的内容。通过这首诗歌，我们能够看到一个人如何去面对命运——即使遭遇了不幸；即使无法回到故乡；但依然要勇敢地去面对生活中所有困难和不幸。
《水调歌头》与苏轼命运
《水调歌头》，是北宋著名文学家苏轼的代表作，那么这首诗与诗人苏轼的命运有何联系呢?下面是小编收集的《水调歌头》与苏轼命运，欢迎大家阅读!
《水调歌头》与苏轼命运
明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年?
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间?
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨、何事长向别时圆?
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
这首《水调歌头》，是北宋著名文学家苏轼的代表作。记得在中学课本上，老师就要求我们熟练的背诵。这首词对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，在朗朗书声中，给我们以健康的美学享受。
大自然的万般景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物;一轮满月，可联想到美好的团圆生活;月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。天上月亮这一意象上集中了人类多少美好的憧憬与理想!月亮简直被诗化了!在我们印象里，苏轼是一个性格很豪放、气质很浪漫的人。当他在中秋之夜大醉后，望着那皎皎圆月，他的思想感情犹如长了翅膀一般，天上人间自由地飞翔着。
从校门走向社会，不知不觉中，当年书生意气的我，已是脸上布满沧桑感的老百了，重读这首倍受后人赞誉和喜欢的《水调歌头》，又有了更深的理解。
他重气节、有志向。博通经史，关心时事，以图强国。21岁中进士，没想到刚刚踏入仕途，便卷入了一场没完没了的政治的风波之中。拋开诗词，我们先来说说苏轼的一生命运。苏轼(1036—1101年)，字子瞻，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。他在中国文学史上是一代巨匠，但在政坛上却是个悲剧人物。
苏轼在做主簿、签判一类地方官的时候，王安石任参知政事，推行新法。苏轼反对“新法”。他写了几篇文章如《商鞅论》、《拟进士廷试策》，或是借古喻今，含沙射影，或是借题发挥，旁敲侧击，而在《上神宗皇帝》万言书中则是公开的全面攻击了。
王安石是敬重苏轼的，认为苏轼“乃当今奇才”。虽然苏轼和他政见不同，但王安石毕竟是一代名相，他和苏轼的交情依旧。可是，树欲静而风不止，一些嫉妒苏轼的小人，不停在王安石的耳边添油加醋地“如此这般”、“这般如此”。所谓“三人成虎”，王安石便也有些相信了。待皇上问“可用苏轼时”，王安石说：“如果要推行新法，就不能重用苏轼”。苏轼感到京城难待，便只好再三请求外调。
之后几年，他做过通判杭州、密州、湖州等地的知州。待王安石罢相，追求高官厚禄的投机者越来越多的混入变法派。严肃的斗争惭惭变成了统治集团内部争权夺利的倾扎和报复，苏轼就成了其中的不幸者。谏官李定等人摘出他一些讽刺新法的诗句，加以弹劾，东坡先生被捕入狱，这就是有名的“乌台诗案”。
又过了七年，司马光等旧党上台，苏轼虽未能完全消除对王安石变法运动的敌意，但又不满于司马光旧党集团的倒行逆施，苏轼才华过人，所谓“木秀于林，风必摧之，行高于众，众必非之”，那些伺机献媚取悦，以谋荣升的小人们因嫉恨而不断诬告陷害他，他只好又请外调。到宋哲宗执政、新党再度上台，至此苏轼既不能容于新党，又不能见谅于旧党，于是日子一天比一天难过，一贬再贬，从惠州直到遥远偏僻的海南岛，后死在遇赦北归的途中。
苏轼才高德重，却不善走“钢丝”，那样为求活而求活，对他来说很难活着，就算勉强活着，也会活得很苦、很累、很不值得。所谓“性格决定命运”，苏轼就成为这样坎坷悲剧的一生。
现在我们回过头来，再说说他41岁时创作的这首广为流传的《水调歌头》：
本来，古代智人见天球运转，日月晦明，星象森罗，长慧出没，总不免产生许多疑问，而对于人间的一幽一显，一死一生，总不免有许多迷惑与感慨。这些古代的聪明人，逐步以研究人生的观点去研究宇宙，反过来又以研究宇宙的方法探究人生，于是宇宙便和人生联系起来，形成了“天人相通”“天人感应”的观念。而苏轼这首传诵千古的名作，就是战国屈原《天问》文体在词坛中的第一次尝试。
苏轼借用《天问》的形式来写词，并向青天月亮提出几个疑问，这是为什么呢?我们就必须要解他当时所处的地位和遭遇的环境。下面，老百试着逐句简要分析一二。
宋神宗熙宁九年(1076年)中秋节，时任密州知府的苏轼在超然台湾的独立自饮酒赏月，抬望眼，皓月当空，银光泻地，他想起了分别七年的弟弟苏辙。举杯望月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首脍炙人口的传世词篇。
词前的小序交待了写词的过程：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉。作此篇兼怀子由。”很明显，这首词在抒写手足情深的同时，词人不能不想到兄弟二人都是由于与变法派相左而出为地方官，并备受冷遇的，不能不想到仕途险恶。所以“大醉”遣怀，表现出世与入世、隐退与仕进的矛盾心情。老百认为，这才是本篇的主旨所在。
上片一开始“明月几时有?把酒问青天。”这两句是从李白的《把酒问月》中“青天有月来几时?我今停杯一问之。”脱化而来的。当然还有张若虚的“江畔何人初见月?江月何年初照人”的借鉴。那么，这“天问”第一句排空直入，豪迈的意气，似乎潇洒的带走了一些作者的郁愤。青天何在?明月又何在?
接下来“不知天上宫阙，今夕是何年”是天问第二句，似乎把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。但那月光宝殿未尝不是暗指朝廷。月亮其实东升西落，亘古如斯，有什么今年去年之别，可朝廷中的政治气候则是变化无常的，王安石的起落、神宗皇帝的喜怒、新旧两派的明争暗斗，在苏轼看来，都有“不知今夕是何年”的疑虑。
“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”他想乘风回到月宫，又怕那里的凄凉，受不住那儿的寒冷，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好像他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。其实暗中比喻他还想回到京城汴梁，能重新得到皇帝的重用，但又恐怕朝廷的气候会“寒冷”，自己未必能适应得了。这天问的第三句，一“欲”一“恐”显露了词人千思万虑的思想矛盾。
“起舞弄清影，何似在人间?”天问的第四句与上紧密相接，写词人在月光下翩翩起舞，影子也在随人舞动，天上虽有琼楼玉宇也难比人间的幸福美好。这里由脱尘入圣一下子转为喜欢人间生活。其实隐含的"意思是说，既然朝廷上“高天滚滚寒流急”，与其回到中央的漩涡中，不如在外地做个闲官，“大地微微暖气吹”，倒也安闲自在吧。
下片由中秋的圆月联想到人间的离别。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转和低都指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照着屋里彻夜无眠的人。而这些失眠之人中，当然有他自己和弟弟苏辙在内。
月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊!于是词人埋怨明月：“不应有恨，何事长向别时圆?”，这又是一问，本以为明月没有恨事，却常常在人们离别之时显出团圆的样子，它是有意嘲弄人呢，还是同情人呢?这个“别”字，既是指自己弟弟的隔别，又是指自己与朝廷的隔别。“长向”二字，用意深曲。不是偶然如此，而是长时期皆如此，可悲可怨，可为什么总是这样呢?
接着，词人把笔锋一转：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”天上月亮都有被乌云遮住的时候、有亏损残缺的时候，那么人的悲欢离合也就不奇怪了，这明着好象是以“古难全”来一番宽慰，其实骨子里是带着问号的，人世间悲欢离合，月的阴晴圆缺，难道真的一向如此?真的无法两全其美吗?这里“人”是指自己和弟弟，但也可以泛指。“月”，既是观景，也象征朝廷里的政治气候。
词的末尾，“但愿人长久，千里共婵娟。”积累了这么多疑问，却又无法作出解答，只好抱着良好的祝愿来作结束语，毕竟他不象屈原那样悲观消沉。既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里，也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限;“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱，把彼此分离的人结合在一起。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句。老百认为此词中“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。
这首词明着看仿佛是作者与月的对话，月是词的中心形象，却处处契合人事。词的意境虚虚实实：文字在幻想与现实中穿梭，思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路：离合的悲欢，政途的苦闷，只可借自宽安慰来消解，只能旷达的一笑而过。
正是因为这首所包含的不止一层意思，所以，神宗皇帝读了也颇受感动。《坡仙集外纪》说：“神宗读至琼楼玉宇二句，乃叹曰：苏轼终是爱君。”
苏轼当时是处在不得意的政治生涯中，心头有许多疑惧，但又抱持着期望，所以使人读了觉得他还是那一片诚恳。老百认为，假如他当时又是有意向神宗皇帝表态，那么这种表态也是成功的。
老百是极为佩服苏轼把宇宙问题和人生问题融汇结合的本领，也佩服他指物喻事的艺术技巧，更佩服他以豪放阔大的风格入词，开创词坛新貌的才华。文章的后面，老百附上两首《水调歌头》。
1965年5月下旬，共和国领袖毛泽东来到井岗山游览视察，在苍茫青山间，这位伟人万丈豪情，写下气势磅礴的《水调歌头·重上井冈山》：
久有凌云志，重上井冈山。
千里来寻故地，旧貌变新颜。
到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。
过了黄洋界，险处不须看。
风雷动，旌旗奋，是人寰。
三十八年过去，弹指一挥间。
可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。
世上无难事，只要肯登攀。
老百的文字功底与苏轼的差距是人间天上。与毛伟人相比，更是“济辈跟随愧望尘”，但也要学着舞文弄墨。时至1986年10月，刚刚踏入工作不久的小百，到沙湾进行购销电脑短训，故地重游，回忆两年前在此毕业实习时的同学友爱，不禁感慨万分，就试写过一首《水调歌头·重游沙湾》：
有幸机遇到，重游老沙湾。
同是学习技术，心境异当年。
常忆桃李芬芳，已随秋风西去，惟留市街寒。
把酒来寻觅，阳春何时还。
上自习，开晚会，登红山。
两载粮校，留下多少情思恋。
未历世途坎坷，不知创业艰难，可叹太少年。
愿爱似黄叶，飘埋根底间。
苏轼的简单介绍
中国文人生活在从苏轼、诗人,。在他一生当中,他创造了许多工作。他最著名的是他的诗,但是他也写了许多文章,著名的注意。我钦佩苏轼因为他作出了巨大的贡献甚至是艰难的文学和面对困难。
在中国历史上,苏轼、和他的哥哥一道苏辙和父亲苏训,都是著名的被称为三苏。但苏轼的贡献是最大的。他不仅创造了奇妙的作为,也做了许多好事为世人时,他是一名军官。今天,还有一个被怀疑是银行在杭州的省份。
因为支持的才华,苏是羡慕和就交给工程,一个穷的地方。甚至当苏在那里,他没有失去他的精神为生活。更重要的是,他的诗,当时所更好。苏的时代已经过去,但他的精神的一生。
苏轼、似乎作为一颗恒星在宋朝的时候,照亮了我的心和灵魂以他伟大的精神。每当我遇到困难,我能听到他说、充满希望的强大,相信你能面对现实!”
苏轼的成就介绍
苏轼的诗现存约两千七百余首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。叶燮(字星期)《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北x诗文x新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。”
1079年7月，苏轼在湖州任上，因乌台诗案获罪入狱，次年元月，被流放至黄州。诗案之前，自1071年任杭州通判以来，苏轼历任密州知州、徐州太守和湖州太守，政绩卓著。其诗词作品在整体风格上是大漠长天挥洒自如，内容上则多指向仕宦人生以抒政治豪情。而诗案之后，虽然有一段时间官至翰林学士，但其作品中却少有致君尧舜的豪放超逸，相反却越来越转向大自然、转向人生体悟。至于晚年谪居惠州儋州，其淡泊旷达的心境就更加显露出来，一承黄州时期作品的风格，收敛平生心，我运物自闲，以达豁然恬淡之境。
以乌台诗案为界，苏轼的诗词作品在创作上有继承也有明显的差异。在贯穿始终的“归去”情结背后，人们看到诗人的笔触由少年般的无端喟叹，渐渐转向中年的无奈和老年的旷达——渐老渐熟，乃造平淡。
首先，在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐.醇甜而成熟，透彻而深入。”
其次，在文化上，前期尚儒而后期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社会责任，他深切关注百姓疾苦; 后期，尤其是两次遭贬之后，他则更加崇尚道家文化并回归到佛教中来，企图在宗教上得到解脱。他深受佛家的“平常心是道”的启发，在黄州惠州儋州等地过上了真正的农人的生活，并乐在其中。
第三，在风格上，前期的作品大气磅礴、豪放奔腾如洪水破堤一泻千里;而后期的作品则空灵隽永、朴质清淡，如深柳白梨花香远益清。
就词作而言，纵观苏轼的三百余首词作，真正属于豪放风格的作品却为数不多，据朱靖华先生的统计类似的作品占苏轼全部词作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那个时期创作的主流。这些作品虽然在数量上并不占优势，却着实反映了那段时期苏轼积极仕进的心态。而后期的一些作品就既有地方人情的风貌，也有娱宾遣兴，秀丽妩媚的姿采。诸如咏物言情、记游写景、怀古感旧、酬赠留别，田园风光、谈禅说理，几乎无所不包，绚烂多姿，其间大有庄子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的对现实的对政治的不满、歇斯底里的狂吼、针尖麦芒的批判全部驱逐了。其题材渐广，其风格渐趋平淡致远。
苏轼词风可分三类 ：
一、 豪放风格
这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜。
二、 旷达风格
这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
三、 婉约风格
苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。
《水调歌头》与苏轼命运
